Prácticas artísticas, procesos creativos

Videoarte: Anthem
25-27.oct.2013

•realizar un esquema del video de Bill Viola, Anthem

Prácticas artísticas, procesos creativos

La imagen del otro: Lucía III

11.sept.2013

• realizar un reportaje fotográfico al compañero

             Esta es la tercera familia de fotos, en las que aparece Lucía Martínez Nuño. Fueron tomadas en diferentes puntos de Madrid; el metro, el parque de Colón, Moncloa. Todas han sido retocadas a blanco y negro y en algunas he cambiado en encuadre.

Prácticas artísticas, procesos creativos

La imagen del otro: Lucía II
11.sept.2013

• realizar un reportaje fotográfico al compañero

             Esta es la segunda familia de fotos, en las que aparece Lucía Martínez Nuño. Fueron tomadas en diferentes puntos de Madrid; el metro, el parque de Colón, Moncloa. Todas han sido retocadas a blanco y negro y en algunas he cambiado en encuadre.

Prácticas artísticas, procesos creativos

La imagen del otro: Lucía I
11.sept.2013

• realizar un reportaje fotográfico al compañero

             Esta es la primera familia de fotos, en las que aparece Lucía Martínez Nuño. Fueron tomadas en diferentes puntos de Madrid; el metro, el parque de Colón, Moncloa. Todas han sido retocadas a blanco y negro y en algunas he cambiado en encuadre.

Prácticas artísticas, procesos creativos

Videoarte: Bill Viola4
16.oct.2013

• comentar el vídeo Anthem de Bill Viola

                 Se trata de una crítica, y a la vez oda, a la tecnología.El primer plano secuencia es una imagen de una cuidad estadounidense, con la bandera de Estados Unidos coronando la toma. Inmediatamente se relaciona bandera e himno y da lugar preconcebir el vídeo como una alabanza a el modo de vivir de este país, pero el título no es más que un mero juego de palabras, utiliza la ironía. Sí se escucha un himno, pero no se puede reconocer el de Estados Unidos, es más bien un grito ahogado de socorro que emiten máquinas. A lo largo del vídeo se muestran diferentes planos secuencias que se pueden agrupar en grupos y que se van repitiendo; la naturaleza con árboles y animales, personas de las cuales destaca una niña vestida de blanco, operaciones quirúrgicas y extremidades en las que se aprecian bien las venas, máquinas en funcionamiento, tomas de ciudades norteamericanas, objetos cotidianos, fuego y rayos X. Hay diversos elementos de unidad argumental, como la niña y el sonido. el sonido es el himno, pero es un ruido poético y simbólico que lo mismo se utiliza para el grito de la niña que para el que emiten las máquinas. La niña simboliza el futuro, aparece con carácter rebelde e inconformista. A mitad de la obra bebe agua, que simboliza la vida, y después grita, queriendo revelarse contra la industrialización que daña el paisaje y a las personas; está enfadada. Pero esta idea se contrapone con la de tecnología como medio de salvación; nos cura y sana. Cuando rajan al enfermo, aparece la idea de muerte; vida y muerte aparecen en relación con la tecnología: aparece como algo bueno, a la vez que denuncia la industralización. Hay un tema fundamental que es el corazón,la circulación de la sangre, la resina. Esto sugiere movimiento, que no es ni bueno (sangre) ni malo (coches) Así mismo, las máquinas también hablan de movimiento; es idéntico al del corazón, que está acompasado y es regular.

Prácticas artísticas, procesos creativos

Videoarte: Bill Viola
16.oct.2013

• comentar el vídeo The Reflecting Pool de Bill Viola

                  Nos encontramos ante una piscina cuadrada y detrás un bosque. Aparece un hombre que se sitúa justo en frente del agua. Salta al agua pero se queda suspendido en posición fetal; nunca llega a entran en el agua. Se detiene el mundo real y empieza  a surgir el mundo de las sombras, de los reflejos en el agua que nunca deja de estar en movimiento.Solo se escucha el fluir del agua, así como pájaros. El hombre suspendido se va desintegrando en el paisaje, desaparece, mientras entra en escena su reflejo, su sombra, enfrente de la piscina y se va alejando. Por la derecha aparecen dos sujetos más de los cuales solo se ve el reflejo en el agua. De repente, volvemos al mundo de lo real; el hombre sale de la piscina desnudo, como si hubiese entrado anteriormente aunque nunca le hayamos visto en el agua, y se aleja por el bosque. El vídeo conmueve, estás en continua tensión porque no sabes que va a pasar a continuación, estás a la espera (al igual que Hopper y sus cuadros) Se produce una paralización y ralentización del tiempo, lo cual nos desconcierta. Identificamos claramente un mundo real y un mundo reflejado, lo cual podemos asociar al mundo de lo consciente y el subconsciente,siendo el hombre un psiconauta que viaja de uno a otro. Además, claramente el mundo onírico o reflejado toma relevancia, es el protagonista de esta obra. 

Prácticas artísticas, procesos creativos

Acuarelas: árboles II
8-9.oct.2013

• realizar una serie de acuarelas/pinturas de árboles al aire libre, en el Parque de La Bombilla., utilizando las técnicas empleadas y aprendidas.

Los dos primeros los he realizado en hojas din A4 para técnicas mixtas, empleando tinta estilográfica negra, marrón y azul, asi como un pincel de punta redonda y la paletina. Me he centrado más en un solo árbol que en la atmósfera completa, y he utilizado colores mas fuertes y vivos, siendo estas linturas mas vigorosas. Para la tercera he querido plasmar mas el ambiente e intentar suavizar mi registro cromático asi como la pincelada, utilizando solo una paletina y la tinta muy diluida en agua.

Prácticas artísticas, procesos creativos

Acuarelas: árboles
7.oct.2013

• reproducir una serie de acuarelas de árboles de distintos autores; Turner, Mondrian, chinas...utilizando tinta estilográfica o acuarelas

Al contrario que en las anteriores acuarelas, en estas he introducido tinta estilográfica de color marrón y azul, además de la negra. El resultado es mejor ya que se puede jugar con los diferentes elementos compositivos y da viveza a los dibujos. También, con este ejercicio, he tenido que utilizar diferentes pinceladas y paletina, así como pentel para los fetalles mas minuciosos y las pinceladas más claras y concretas

Prácticas artísticas, procesos cretivos

Acuarelas: acuarelas chinas
2.oct.2013

• reproducir una serie de acuarelas chinas utilizando tinta estilográfica

Es parecido al trabajo sobre Turner pero copiando una serie de acuarelas chinas, utilizando los mismos instrumentos y la misma técnica. Esta vez me han salido más oscuros, y al ser la tinta tan líquida me ha sido difícil controlar las pinceladas. Los detalles están hechos con pentel.

Prácticas artísticas, procesos creativos

Edward Hopper: cómic
30.oct.2013

• redactar un cómic utilizando 10 cuadros de Hopper y modificando al menos dos de ellos.

La historia está enlazada con los anteriores relatos realizados basados en Hopper, aunque he introducido a dos personajes más. Para ello he utiliado el programa Comic Life, ampliando uno de los cuadros y modificando los tonos y el brillo de dos de ellos.

Prácticas artísticas, procesos creativos

Acuarelas: Turner
30.sept.2013

• reproducir una serie de acuarelas de Turner utilizando tinta estilográfica

En din A4, y utilizando tinta estilográfica negra con pincel, pentel y lejía, he intentado copiar una serie de 5 acuarelas de Turner. Primero humedecía el papel, comenzaba con tinta muy diluida para hacer el fondo y para terminar sacaba los detalles con el pentel.

Prácticas artísticas, procesos creativos

La imagen del otro: dripping IV
23-24.sept.2013

• pintar retratos abstractos del compañero utilizando la técnica de dripping y utilizado como referencia a Pollock, Giacometti, Dubuffet y Barceló

Este es el unico trabajo de la serie que no modifique el segundo dia. Hecho en papel blanco de 100x70 con pintura acrílica negra diluida en agua, está basado en Pollock y ejecutado mediante dripping

Prácticas artísticas, procesos creativos

La imagen del otro: dripping III
23-24.sept.2013

• pintar retratos abstractos del compañero utilizando la técnica de dripping y utilizado como referencia a Pollock, Giacometti, Dubuffet y Barceló

Es una combinación de dos; uno en negro sobre blanco 100x70 y el otro de blanco sobre negro 100x70. Esta idea surge al romperse el papel blanco debido a que la pintura estaba muy aguada y el papel se pegó al suelo. Para solucionar el problema dispuse el blanco sobre el negr, haciendo que el segundo sea un fondo.

Prácticas artísticas, procesos creativos

La imagen del otro: dripping II
23-24.sept.2013

• pintar retratos abstractos del compañero utilizando la técnica de dripping y utilizado como referencia a Pollock, Giacometti, Dubuffet y Barceló

Esta pintura es el resultado de la mezcla de blanco ocre y negro (mezcla de acrílico y agua) sobre papel blanco de 100x70. La cara se integra con el fondo y no se puede distinguir, cuando al comienzo estaba claramente definida.

Prácticas artísticas, procesos creativos

La imagen del otro: dripping I
23-24.sept.2013

• pintar retratos abstractos del compañero utilizando la técnica de dripping y utilizado como referencia a Pollock, Giacometti, Dubuffet y Barceló

Esta pintura la empecé en negro sobre papel 100x70, mezclando agua y acrílico, y basandome en los cuadros hechos con la técnica dripping se Pollock, pero fui introduciendo ocre hasta terminarlo en blanco y con un caracter mas escultorico, fijandome en los dibujos de Giacometti.

Prácticas artísticas, procesos creativos

Autorretrato
23.sept.2013

• realizar un autorretrato del exterior e interior, de una manera no convencional

Realizado en papel blanco 100x70 y con chunky negro. Las referencias eran dibujos de Pollock y dripping.